Американский панк
История возникновения
У панков, одной из самых распространённых молодёжных субкультур второй половины ХХ века, была сильно выраженная концептуальная идея — «No future». В этом пессимистическом настрое, связанном с политическими и социальными реалиями времени, воплотилась и особая эстетическая норма. Рождённая в Британии, она дошла до американского континента и здесь трансформировалась в новый дизайнерский стиль.
Американский панк входит в широкое понятие постмодернизма. В его сути лежит стремление художника иронически переосмыслить наследие прошлого, отринуть правила и расширить формальные границы. Постмодернизм не стремится ни к функциональности, ни к эстетичности. По сути, это бесконечный эксперимент по переосмыслению художественности.
Это не самый распространённый стиль в дизайне, его можно назвать антитрендовым, андеграундным, но изображения в этом стиле всегда привлекают внимание. Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа
Американскому панку и концептуально, и эстетически тождественен гранж — «мусорный» стиль, нарочито неопрятный до уродства, альтернатива гламуру и искусственной красоте, пропагандируемой в массмедиа.
Особенности стиля
В основе американского панка лежит примитивизм и брутальность изображения, подчёркнутая безыскусность. Демонстративно «не умеющие рисовать» мастера применяли дадаистские приёмы нарочито неумелого коллажа с журнальными вырезками портретов поп-звёзд. Шрифты могли быть разными, допускалось совмещение разных гарнитур в одном произведении.
Становление дизайна / Коммерческий дизайн. Фирменный стиль
Особенности дизайнерской деятельности в Японии в XX веке
Японский дизайн имеет свои отличительные черты, идущие от высокой культуры изобразительного искусства. Дизайн, в понимании японцев, охватывает не только промышленную продукцию, но и ремесла — ткачество, керамику, поделки из бамбука — словом, все, что составляет окружающую человека предметную среду.
Японские автомобили, радиоэлектронное оборудование внешне трудноотличимы от американских и западноевропейских. Но все, относящееся к бытовой среде, носит национальный характер. Японцы сумели сохранить присущие их жилищу традиционные черты. Здесь минимум предметов, простота и обостренное ощущение пространства, очень тактично и функционально зонированного. Это зонирование осуществляется, наряду с передвижными перегородками, при помощи разных уровней пола. Сиденья без ножек (дань стародавней традиции сидеть на полу) установлены на верхнем уровне так, что человек сидит фактически по-европейски, опустив ноги на плоскость нижнего уровня. Другой тип сиденья — кожаные подушки, также традиционные, уложенные на полированной, установленной на четыре ножки доске, как бы отрезке пола.
Национальный дух японского интерьера, конечно, меняется, и многочисленная современная радиоаппаратура, светильники и многое другое влияют на его облик. Но соединение старого с новым, национального с интернациональным — очень характерно и не может не вызывать интереса.
После второй мировой войны в Японии активно перенимается американский опыт в сфере дизайна.
В те годы японская продукция отличалась «несобственным» лицом дизайна и следованием «интернациональному стилю».
Трудно что-нибудь сказать о стилевых, художественных особенностях предметов, выпускаемых другими странами Запада. Скорее можно говорить об их хорошем потребительском качестве и, вместе с тем, о некоторой их эстетической усредненности. Основные тенденции — рассудочный «Браун-стиль», или «органический стиль», находят свое место в любой из этих стран.
В стимулировании постоянной смены вещей, в искусственном подогреве спроса роль дизайна велика. Он беспрерывно придает вещам новые комфортные качества или просто меняет их зрительно-символический облик.
Очень большое значение как в плане профессиональном, так и в общественном имеют регулярно проводимые практические семинары, на которые съезжаются дизайнеры из разных стран.
Экспрессионизм
История возникновения
Первая мировая война не только изменила политическую карту мира и расклад сил среди мировых держав, но и кардинально трансформировала жизнь человека. Горькое разочарование в гуманизме, философских достижениях человечества, отчаяние и депрессия стали ответом на произошедшие события. Ответом на настроения общества стало появление нового художественного стиля — экспрессионизма. Он отразился в архитектуре, кинематографе, театре и, конечно, дизайне.
Художники-экспрессионисты отошли от реализма и задались целью графически показать эмоцию. Изображения не должны быть похожи на то, что видит глаз, — они передают сильные чувства и внутреннее состояние автора.
Отдельным направлением стиля стал абстрактный экспрессионизм — полный отказ художников от предметного изображения, когда эмоции передаются через яркие пятна и смешение цветов.
Экспрессионизм родился как андеграундный стиль, но сегодня его элементы можно встретить в любой дизайнерской продукции, если она не ограничена строгими корпоративными рамками.
Особенности стиля
Экспрессионизм отрицает каноны изобразительности, часто такой рисунок примитивен или схематичен. Выразительность работе передаёт выделение одной детали, например, раскрытого в крике рта человека. Пропорции тел и предметов, как правило, искажены. Шрифты часто несимметричны, они рубленые и неизящные. Экспрессионисты выделяют слова примитивным образом — пишут их жирным шрифтом, в избытке используют тени.
Развитие интерфейса в 80-е и 90-е
Окончательно формируется принцип офисных метафор.
Компании начинают гонку операционных систем, экспериментируя с внешним видом интерфейсов. Вторая половина 80-х знаменует использование цвета. И пока Apple сохраняет монохром, другие компании активно работают с вычурно-яркими стилями.
В 1985 году выходит компьютер Amigo, первый компьютер, поддерживающий более 16 цветов. Основная палитра: синий, чёрный, белый и оранжевый. Но программы активно используют красный, зелёный и другие цвета. Софт хорошо поддерживает анимации, на компьютер активно выпускают игры. Амиго становится популярен среди художников, геймеров и дизайнеров. Примитивно нарисованная, зато цветная графика задаёт новый стиль.
Amiga Workbench 1.0 (1985)
Тогда же компания Microsoft представляет Windows 1.0. Самая массовая ОС впоследствии, популярности в первом своём воплощении не находит. 6 цветов и несколько программ. Paint, калькулятор, текстовый редактор Windows Writer (прообраз современного Word), календарь и блокнот Notepad. Известная игра «Реверси», появившаяся на Windows 1.0, была придумана как способ обучения пользователей работе с мышью.
Windows 1.0 (1985)
Принципы иконографии и примитивного рисунка существуют в это время одновременно. Интересная особенность — сохранение анимированных часов со стрелками. Ярко и герметично выражены пиксели, а графика исключительно плоская. Задача цвета — отделять информацию.
RISC OS (1987)
В 1990 году формируется первая группа шрифтов TrueType — стандарта контурных шрифтов, разработанного в сотрудничестве Apple и Microsoft. Отображение текста значительно улучшилось, а стандарт остаётся актуальным и сегодня.
В 90-е компьютеров становится гораздо больше, способности отображения увеличиваются. Но стилистика интерфейсов принимает неожиданный оборот. Основная часть программной палитры — оттенки серого. Появляются отображения объёма: блики и тени, объекты интерфейса имитируют физические состояния (нажатая клавиша, движущееся колесико).
Amiga Workbench 2.04
Цифровой дизайн компьютера начинает подражать его промышленному стилю — эстетика технологизма, метафора металла. При этом, иконки становятся всё более разнообразными и выразительными. Вместо минимально-отрисованного символа используется полноценное изображение.
Windows 3.1
В течение 90-х NeXTSTEP был одним из самых инновационных интерфейсов своего времени, он включал градиенты и 3D-эффекты в дизайне кнопок и окон. Сочетание тёмного фона и ярких, насыщенных иконок.
Поздний вариант NeXTSTEP
Но главной ОС в 90-х становится Windows 95.
Windows 95 была первой операционной системой, которая представила новое меню «Пуск» на рабочем столе. Оно было помещено в левый нижний угол экрана и стало главным символом Microsoft.
Графический стиль Windows 95 находит баланс делового и пользовательски-дружелюбного дизайна, плоскость становится лаконичной.
Впервые панель задач стала центром взаимодействия с окнами и программами. Внизу экрана она содержала значки приложений, которые могли быть запущены, а также часы и область уведомлений.
Иконки приходят к фирменному цветному изометричному стилю.
В 90-х UX стал UX-ом.
Дональд Норман — когнитивный психолог, наиболее известный своими работами по юзабилити и дизайну, ориентированному на пользователя. В 90-е годы, участвуя в разработках Apple, он придумывает термин «пользовательский опыт» (UX) для описания общего впечатления, которое человек испытывает при использовании системы.
Дональд Норман
Швейцарский интернациональный стиль
История возникновения
Швейцарский стиль дизайна появился в Европе в двадцатых-тридцатых годах XX века и обозначил рождение нового века информации, с его быстрым обменом идеями и огромным потоком новостей. Сейчас это направление — одно из самых распространённых в дизайне.
В основе стиля — простота, удобство, читаемость. Его эстетика подчинена идее Баухауса — «форма следует за функцией». Можно сказать, что направление родилось из авангардного конструктивизма с его преклонением перед строгими пропорциями и отсутствием декоративных элементов. Творцы следовали правилу превалирования контекста и разрабатывали дизайн, исходя из содержания произведения, а не из стремления сделать «красиво».
Особенности стиля
Основной метод, применяемый в швейцарском стиле дизайна, — невидимая сетка, по которой располагаются декоративные элементы произведения. Это структурирует основу, выравнивает текст, вносит порядок в художественный хаос. Часто используются фотографии — как строгий документ эпохи. Шрифт — простой, хорошо читаемый, функциональный.
Авангард
История возникновения
Возникший в начале ХХ века революционный художественный стиль быстро проник в графический и промышленный дизайн — этому способствовали политические обстоятельства. Новая российская власть искала свежий язык для выражения своих идеалов и создания пропаганды. На целое десятилетие главенствующие роли в художественном образовании, сфере культуры и просвещения заняли авангардисты.
Это направление вобрало в себя несколько основополагающих стилей: футуризм, конструктивизм и супрематизм. Первый показывает изобретения нового века, воспевает прогресс. Конструктивизм сосредоточен на функциональности и «видит» красоту в механических и технических формах. Супрематизм провозглашает главенство идеальных форм.
Авангард вне времени и моды, он сегодня актуален в дизайне всех направлений.
Особенности стиля
Графический дизайн в авангарде характеризуется отрицанием декоративности, «красивости». Для него гораздо важнее новизна, революционность и лаконичность. Авангард традиционно использует три цвета: красный, белый и чёрный. Он развенчивает высоколобость искусства и выступает за лозунг принадлежности к народу. Этот дизайн несимметричен, прост по форме, но концептуален по содержанию. Шрифты простые, лаконичные, без засечек.
Веб 1.0
Ещё до появления веба, в 1990 году, в свет выходит первая версия программы Photoshop. Не столь заметная вначале, позже она сыграет важнейшую роль для истории цифрового дизайна.
Photoshop 1.0
А в августе 1991 года британский учёный Тим Бернерс-Ли создаёт первый веб-сайт — страницу, рассказывающую о World Wide Web. Первые пару лет интернет будет представлять массив из текста и ссылок.
Тим Бернерс-Ли и первый в мире сайт
В 1993 появляется первый графический браузер Mosaic. В интернет приходят отдельные люди и большие компании, начинается соревнование графической реализации идеи. Гипотетический потенциал веб-страниц огромен, остается только поиск методов того, как организовать пространство.
Microsoft (1994)
Вплоть до 1995 года веб-сайты состоят из набора текста и изображений разного качества, находящихся на нейтральном фоне: чёрного, белого или серого цвета. Мало кто обращается к цельным стилистическим решениям. Большая часть экспериментов происходит на уровне верстки.
Amazon (1995)
В 1995 году разрабатывается язык программирования PHP, инструмент для создания персональных веб-страниц (Personal Home Page), на нём пишутся простые веб-формы и гостевые книги. Помимо сайтов больших компаний и организаций в интернете появляются странички отдельных людей.
Домашняя страница Антонио Бандераса (1995)
В 1995 году выходит Flash, который позволяет создавать новые объекты и использовать анимацию в вебе. Интернет, до этого блёклый и неподвижный, начинает играть новыми красками. Игры эти, хоть и кажутся сегодняшнему пользователю бесконечно странными, стали центром визуальных экспериментов цифрового пространства.
Pepsi world (1996)
Среди вычурных цветовых заливок рождаются важные нововведения. Развивается принцип меню и кнопок, у объектов интерфейса появляются дополнительные задачи. Сайты становятся не только галереей информации, но и местом взаимодействия с пользователем.
McDonald’s (1996)Google (1999)
Эстетическая особенность — нагруженное распределение информации: рамки, табличные макеты, меню с эффектами при наведении. Активные эксперименты с размерами и цветом окон. Изображения разных форматов не ищут стилистического совпадения друг с другом.
eBay (1999)
На сайте ICQ 1999 видны главные принципы, к которым пришёл веб-дизайн за первое десятилетие своей жизни. Вкладки, кнопки, система ввода данных, градация информации, всплывающие спам-баннеры, мода на одноцветную заливку, мода на градиент и 3д-эффекты.
ICQ (1999)
Тоталитарный стиль
История возникновения
Тоталитарный стиль дизайна — консервативное реалистическое направление, которое было эстетически близко вождям и понятно жителям. Стиль использовался прежде всего для визуальной агитации. Он доходчиво объяснял общественные ценности, декларировал идеи. В его основе стоят классические идеалы: строгость, торжественность, антропоцентричность, воспевание человеческого тела и силы, преклонение перед имперскими символами.
Особенности стиля
В тоталитарном стиле применяется фигуративная реалистическая живопись: атлетические человеческие фигуры, лица вождей, народ, изображённый в виде сверхлюдей, — одухотворённый, сильный, красивый. Шрифт лишён элементов абстракции, он выдержанный и строгий.
Постер к фильму Лени Рифеншталь «Олимпия»
Агитационный плакат. СССР, 1941 годИзображение: Виктор Корецкий / коллекция Пермской художественной галереи
Счёт за товары. Германия, 1944 год. Название магазина набрано шрифтом Phosphor. Он часто использовался в немецких типографиях в 1930–1940-х годахФото: Florian Hardwig / Fonts in use
Здание Palazzo della civiltà del lavoro — Дворец цивилизации труда, или Квадратный Колизей. Построено и открыто во время правления Бенито МуссолиниФото: Wikipedia Commons
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!
Ар-деко (арт-деко)
Возникновение
Ар-деко появился в десятых годах XX века (параллельно с авангардом и в противовес ему) и достиг расцвета между 1925-м и 1935 годами. Основой стиля стал модерн, абстракционизм и кубизм.
Состоятельные буржуа не видели красоты в революционном авангарде и хотели наблюдать вокруг ту роскошь, которую понимали. Ар-деко декларировал культ богатства: в двадцатых годах в этом стиле выполняли интерьеры отелей, казино, круизных лайнеров. Одним из главных каналов его «распространения» стал Голливуд — «фабрике звёзд» пришлось по вкусу направление, имитирующее роскошную жизнь.
У ар-деко очень яркие стилистические особенности, и хотя его элементы используются повсеместно, в чистом виде он сейчас чаще всего встречается при создании продуктов в ретростиле.
Особенности стиля
В отличие от мятежного авангарда, в ар-деко всё подчинено симметрии. Это геометричный прямой стиль, в основе его формы — лучи и стремительные линии. В нём также используют круги, прямоугольники, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, чёрно-белые клавиши рояля, мотивы солнца и сильно вытянутые по вертикали антропоморфные фигуры. Шрифты выглядят классическими, они уравновешены по вертикали и горизонтали.
Старт визуальных коммуникаций
В 1963 году американский ученый Айван Сазерленд создаёт первый графический редактор Sketchpad. Главная особенность программы — её интерактивность. В отличие от предшествующих компьютерных систем, где графика создавалась через программное описание матрицы пикселей, Sketchpad позволял создавать изображения прямо на экране компьютера, впервые применяя векторную графику. Используя световое перо, пользователь мог рисовать геометрические фигуры, изменять их размеры и формы, применять сдвиг, поворот и масштабирование.
Айвен Сазерленд и Sketchpad
В 1960-х годах Дуглас Энгельбарт и его команда занимались разработкой системы, которая позволила бы людям взаимодействовать с компьютерами более эффективно и интуитивно.
А в декабре 1968 года случается событие, позднее получившее статус «The Mother of All Demos»: на компьютерной конференции в Сан-Франциско происходит полуторачасовая презентация oN-Line System (NLS) — первой системы, воплощающей идею графического пользовательского интерфейса (GUI). Оставаясь примитивно чёрно-белым, её дизайн заложил многие принципы организации цифрового пространства.
Окна — ключевая особенность интерфейса NLS. Каждое окно представляло собой отдельную рабочую область, позволяющую пользователям одновременно открывать и работать с несколькими приложениями и документами. Впервые люди познакомились с гиперссылками, позволяющими быстро перемещаться по информации и устанавливать связи между элементами.
Интерфейс NLS
И конечно, командой Дугласа Энгельбарта впервые была представлена компьютерная мышь, устройство, состоящее из деревянного корпуса с двумя колесиками и кнопкой. С её помощью пользователи могли перемещать курсор на экране, выбирать объекты и выполнять операции с помощью кликов. Идея заключалась в том, чтобы предоставить пользователю более удобный и естественный способ управления компьютером, не требующий постоянный набора команд на клавиатуре. Система мышь-курсор оказалась революционной и стала стандартом для человеко-компьютерных коммуникаций впоследствии.
Дуглас Энгельбарт держит в руках первую компьютерную мышь
Новое тысячелетие
Согласно цифрам на календаре, наступает новая эпоха. Цифровое пространство ощущается дорогой в счастливое будущее. Компьютер — один из его идолов. Всюду прокладывают оптоволоконные сети — развивается интернет, и связь становится глобальной. Корпорации растут, потребитель тоже. Технологии теперь удел не только гиков и и университетских исследователей, а всех продвинутых людей. Сегодня эту эпоху обозначают Y2K.
Компьютер iMac g3 (1998)
Внешний вид массовой техники меняется, набирает популярность дружелюбный футуризм и технологическая лаконичность. Заместо серой геометричности и массивности приходят необычные формы с плавными изгибами, сверкающе белые оттенки стали и пластмассы, вкрапления ярких и полупрозрачных цветов.
Panasonic G70 (2003)
В цифровом пространстве эти эстетические концепции отразились в 2001 году на Mac OS X. Для нового интерфейса Apple придумали дизайн-язык Aqua. Градиентные фоны, прозрачные текстуры, насыщенно-белые тона и матовый металл, объемность и глубина. Скевоморфические кнопки футуристично закруглены.
Вещает Джобс
Mac OS X
Интерфейс включает множество активных визуальных переходов. Когда окно больше не находится в фокусе, кнопки управления становятся прозрачными. При сворачивании окна перемещаются в док-станцию с эффектом масштаба.
Многие появившиеся визуальные принципы перетекут в первый IOS на айфон.
В 2003 году появляется Adobe Creative Suite (CS) — первая экосистема инструментов Adobe, состоящая из Illustrator, InDesign, Photoshop, PDF-редактора Acrobat Professional и двух HTML-редакторов — Dreamweaver и GoLive. Позже появились инструменты для работы с видео и аудио — Premiere Pro и After Effects.
Большая часть цифрового контента будет порождено в недрах этих программ.
Photoshop CS2
Выступая в 2007 году на конференции Future of Web Design в Нью-йорке, американский дизайнер Элиот Джей Стокс описал стиль веба 2.0 так:
• глянцевость, стеклянность, «карамель» в иконках и иллюстрациях
• закругленные углы, градиенты и отражения
• паттерны на фон с диагональными линиями
Сайт для студентов СПБГУ (2006)
Интернет середины нулевых наполняется платформами для ведения личных блогов. В будущем их место займут соцсети с гораздо большим количеством людей, но в 2000-х именно блоги будут центром пользовательского креатива.
Blogger (2005)
В 2007 году выходит ОС Windows Vista с разработанным в Microsoft кардинально новым дизайн-языком Aero. Виста окажется безуспешной, зато Aero плавно перетечёт в Windows 7 и станет фирменной эстетикой прогрессивного Микрософта. Заместо зеленых полей «безмятежности» абстрактные световые полосы. Округлые, минималистичные и футуристичные формы.
Windows Vista
Aero вбирает в себя окна с эффектом прозрачности, живые иконки, плавные анимации, декоративные свечения и возможность быстрого предварительного просмотра миниатюр на панели задач. Segoe UI стал унифицированным шрифтом для типографики Windows. Гладкие контуры, линии и градиенты.
Windows 7
Эппл представляет Макинтош
В 1984 году компания Apple представляет первый Macintosh.
Большая часть людей того времени продолжает пользоваться компьютерами, состоящими исключительно из командной строки. Разработанные компанией Xerox концепции берутся в основу командой Apple. Принцип такой — взять всё лучшее и довести до лучшего вида. Дизайнеры стилистически преобразуют интерфейс, маркетологи усердно трудятся над имиджем, Ридли Скотт снимает известнейшую рекламу. Собрав все главные достижения GUI, разработчики создают самую массовую и понятную для широкого пользователя графическую операционную систему — Mac OS System. Макинтош выходит в люди. В первый год продаётся более 70 тысяч экземпляров.
Поскольку цвета на Макинтоше отсутствовали, элементы операционной системы использовали чёрно-белые паттерны. Повторяющиеся комбинации пикселей отражали структуры разных объектов. Преимуществом было высокое качество изображения, поскольку они не требовали большого количества ресурсов для отображения на экране. Графика была разработана так, чтобы расставлять все необходимые акценты можно было без использования цветов.
Mac OS System 1
Главным дизайнером Макинтоша стала Сьюзен Кэр.
На тетрадных листах она закрашивала клетки, создавая небольшие пиксельные изображения, где каждая клетка — чёрный пиксель растрового экрана. Корзина, повторить, отмена, макинтош, настройки, сохранить — стали классикой цифрового дизайна, определяющего стандарты простоты, понятности и удобства программного обеспечения.
Кэр хотела создать шрифты, которые будут смотреться хорошо на экранах с низким разрешением. Все доступные на тот момент цифровые шрифты были моноширинными. Решив преобразить набор, Кэр создала пропорциональные шрифты. Самым первым из них стал Chicago — системный шрифт полужирного начертания, который стал основным в интерфейсе Макинтоша вплоть до 1997 года. Для второстепенных задач она разработала шрифты, по идее Джобса получившие названия городов мира: Monaco, New Work, Chicago, London, Toronto и Venezia.
Рождение рабочего стола
В начале 1970-х годов, несколько ученых, ранее связанных с исследовательской группой Дугласа Энгельбарта, примкнули к Xerox PARC — инновационному исследовательскому центру. Именно здесь, в 1973 году, появился прорывной проект — Xerox Alto, первый персональный компьютер, внедривший метафору рабочего стола и новый тип пользовательского интерфейса.
Компьютер впервые позволяет совмещать большой объём текстовой и графической информации. Применяется концепция окон, появляются главные прототипы и привычный нам сегодня визуальный язык программ. На Xerox Alto используются продвинутые функции в области типографики и текстовой обработки: система поддерживает различные шрифты и размеры, позволяет форматировать текст с помощью стилей и выравнивания.
Xerox Alto
Появляются таблицы и графики, иконки — маленькие графические символы, представляющие программы, файлы или команды. Функциональны и интуитивно понимаемы: письмо — электронная почта, принтер — печать, карандаш — создание линии в графическом редакторе. Кнопочные начертания реализуются прямо на экране, рождаются привычные open, start и delete.
Но Xerox Alto не был коммерческим продуктом и не поступал в массовое производство. Пара тысяч его экземпляров была произведена для офисов компании Xerox и ведущих университетов. В 1979 году Стив Джобс привез команду Apple в PARC. Стив, увидев графический интерфейс Alto (с его слов) «прозрел» — впоследствии представленные на компьютере концепции лягут в основу дизайна продуктов Apple.
Игры на Xerox Alto
Но в 1981 году компания Xerox представила первый широко-коммерческий компьютер Xerox Star, основанный на модели Alto. Переработанный и улучшенный, он стал первым коммерческим персональным компьютером, который совмещал самые продвинутые технологические концепции: растровый дисплей, оконный интерфейс, значки, папки, двухкнопочную мышь, сеть Ethernet, файловые серверы, серверы печати и электронную почту.
Xerox Star
Статья из 80-х, описывающая принцип рабочего стола:
Один из способов упростить компьютерную систему — уменьшить количество команд. Star создал золотой фонд общих команд, применяемых ко всем типам данных: Переместить, Скопировать, Открыть, Удалить, Показать свойства.
Графический дизайнер Норм Кокс нарисовал первые в истории компьютера иконки документов и папок. А также стал автором классической иконки «гамбургер» — трёх горизонтальных линий, изображающих меню.
Ар-нуво (арт-нуво)
История возникновения
Этот стиль дизайна возник в конце XIX века и просуществовал до Первой мировой войны. Эстетические идеалы ар-нуво сформировали Анри де Тулуз-Лотрек, Антонио Гауди, Альфонс Муха и другие знаменитые художники и архитекторы. Вместо царствовавшей тяжёлой готики художники предложили новый лёгкий «цветочный» стиль — природные элементы, листья и растения. Авторы черпали вдохновение в восточных мотивах ксилогравюр Хокусаи, применяли элементы рококо. Мастера ар‑нуво противопоставляли себя викторианцам, хотя точно так же делали упор на декорирование.
Особенности стиля
Основная художественная единица — волнообразно изогнутая линия, как будто декор создавала природа без вмешательства человека. В стилевых декоративных элементах используются вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, женщины с длинными кудрявыми волосами. В шрифтах много мелких элементов, завитушек, природного орнамента.
Психоделический стиль дизайна
История возникновения
Молодёжная культура Америки шестидесятых годов сильно повлияла на рождение новых эстетических норм. Вначале целиком маргинальная, связанная с изобретениями психоделических наркотиков, рок-музыки и неформальными молодёжными объединениями, она стала менять реальность вокруг себя. Современный американский дизайн быстро перенял яркую визуальность этой культуры.
В основе психоделического стиля лежит, по сути, инфантильное стремление — раскрасить скучный взрослый мир в броские цвета, заселить его сказочными, нереалистическими персонажами, использовать эстетику комиксов. Психоделический шрифт тоже шифр для знающих — только «свой» может прочитать такое послание.
Сегодня чистое использование психоделического стиля дизайна — большая редкость, но его элементы порой применяют, например, при оформлении музыкальной продукции.
Особенности стиля
В этом стиле делали дизайн обложек пластинок, плакаты с кумирами, афиши концертов, подпольные журналы. На них были изображены элементы комиксов, граффити, кислотные цвета и картины причудливо искажённого мира. Яркий стиль быстро переняли профессиональные дизайнеры — уже в конце шестидесятых бытовая реклама использовала элементы этого направления, а типографии выпустили набор психоделических шрифтов. Их буквы были разной толщины, искажённых пропорций, иногда даже их с трудом можно было прочесть.
Викторианский стиль
История возникновения
В первой половине XIX века сначала в Британии, а потом и во всей Европе оформился особый графический стиль, который назвали «викторианским» — в честь королевы Виктории, взошедшей на престол в 1837 году.
Направление стало ответом на индустриализацию, оно выразило ностальгию общества по классическим канонам, античным руинам и старинным готическим постройкам.
Примерно тогда и родился графический дизайн — полиграфия стала развиваться, а бурный рост производства и потребность изготовителей рассказать о своём товаре привели к развитию печатной рекламы.
Сегодня викторианский стиль применяют для воссоздания ретроатмосферы и при создании стилизованных под старину дизайнерских материалов.
Особенности стиля
Дизайнерам викторианского века было чуждо понятие функционализма: на одном листе могли быть собраны шрифты разного начертания и размера, в изобилии использовались виньетки.
Викторианский стиль в графике часто имитирует гравюру — выполняется в сером цвете со штриховкой. Графика насыщена орнаментом — симметричным, со сложным узором. Используются исторические штампы — рисунки и фотографии людей в старинной одежде и в ретроинтерьерах. Шрифты сложные, фантазийные, избыточно декоративные. Стиль критикуют за чрезмерность, невыдержанность, сумбурность и слишком вольное смешение разных направлений.
Минимализм
История возникновения
Минимализм возник в послевоенной Америке в противовес абстрактному экспрессионизму. Устав от чрезмерных эмоций на холсте, от буйства цветовых пятен, художники сосредоточились на том, чтобы минимизировать выразительные средства. Истоки стиля минимализма можно найти в идеях конструктивистов.
Первой компанией, распространившей минималистские тенденции в серийном промышленном дизайне, был производитель бытовой техники Braun. Её дизайнеры следовали философии Баухауса и утвердили торжество минималистской эстетики в серийном проектировании.
Сейчас минимализм популярен и в веб-дизайне: на визуальном уровне он защищает пользователя от избытка информации в интернете, помогает лучше ориентироваться на веб-странице.
Особенности стиля
Минимализм не означает утрату индивидуальности — напротив, он даёт широкое поле для реализации авторского «я». Отвергая классические приёмы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (чёрный, серый) и малых объёмов. Важнейшую роль играет композиция.
Один из выразительных приёмов стиля — пустота пространства, «воздух». Шрифты в минимализме лаконичны, начертание прямое, светлое.